德国之声：您曾经在法国留学，所以这应该不是您第一次来德国了吧？
蒙柯卓兰：没错，留学期间杜塞尔多夫音乐学院也演奏过我的作品。
德国之声：相比和法国或者中国音乐人的合作，和德国乐团合作有何不同？
蒙柯卓兰：跟德国人合作特别舒服，因为德国人非常严谨，所以合作的时候一般不会有特别的意外发生，整个流程都是按部就班的，很舒心。
德国之声：联邦青年交响乐团今年夏天在北京演出时，您和他们一起排练过，感觉如何？
蒙柯卓兰：因为时间的关系我们只排练过一次。这也是我第一次跟这么多人一起排练，我感到很惊讶，因为他们对我而言都很年轻，但是他们乐队的整合力和声音的合作，在第一次合作时就能呈现这样的状态让人很不可思议。他们的声音很和谐，有很强的凝聚力。他们也很认真，有不少问题都会来问我。也尽可能地按照我的想法去做，还会和我沟通讨论怎样演奏更好。
蒙柯卓兰和德国音乐人讨论曲目
德国之声：您和您的乐队"蒙古症"以及联邦青年交响乐团将于周五合作首演您的新曲"Amila"，现在心情怎么样？
蒙柯卓兰：我很紧张。还有四天即将演出，我们今天才会对这首曲子进行第一次彩排。因为这次和德国之声、贝多芬音乐节的创作可以说是颇为大胆的举动。因为我们乐队的成员都是传统音乐的演奏者，其实传统音乐演奏和交响乐合作并不常见，也很少人创作这样的作品。因为传统音乐在音准、发音以及演奏和呈现的方式跟西方乐器的精准度都截然不同。所以将两者结合并不简单，我觉得这是一个非常大胆的试验性作品，而且它将有一个标志性的功能，去诠释：音乐是什么。极富作曲技法的西方音乐跟传统民间音乐结合会有什么效果，我也很期待。
德国之声："Amila"是什么意思？
蒙柯卓兰：Amila是我儿子的名字，是"在火中重生"的意思。蒙古族的萨满教和佛教都会用到这个词，有开光和给予生命的意思。我觉得，这次受德国之声委约创作和我们合作的大胆尝试用这个名字比较贴切，因为它就好像产生了一个新的生命体。
柯卓兰自幼学习古典音乐，曾在中央音乐学院附中及大学攻读作曲专业，师从唐建平。后赴法国留学，在巴黎高等师范音乐学院取得高级作曲家文凭。
蒙古与西方融合与碰撞 音乐魔术师创造新殿堂
马头琴、蒙古长调和交响乐团--这是内蒙古作曲家蒙柯卓兰为贝多芬音乐节创作的新作品。这位娇小的艺术家将蒙古文化、音乐和西方现代作曲技巧相结合，给人带来耳目一新的视听效果。
（德国之声中文网）她的前卫艺术既具备潮流风范又充满异域风情-- 蒙柯卓兰 是一位艺术家、音乐家，也是一名作曲家。她将西方音乐、中国传统音乐以及蒙古音乐相互融合，形成自己独特的音乐风格：她的作品直接而又抽象，古老沧桑粗犷的音色中又不乏细腻婉约之情。乐如其人，蒙柯卓兰的衣着打扮也是如此，既富含时尚气息又不失传统之美：面部的大胆穿孔引人注意，她身穿短裤，脚上穿着闪亮的蓝色松糕鞋，样子看起来叛逆而摩登。鞋子的蓝色正是蒙古的天蓝色。鞋子与围巾的颜色相呼应。她将象征着蒙古人热情好客、尊重客人传统的围巾搭在肩上。
这位娇小的34岁女性和她的音乐表达了生机勃勃的力量和热忱的坚持。她与自己的乐队"蒙古症"进行彩排。坐在钢琴前的蒙柯卓兰豪迈地将卷曲的长发甩到脑后，短暂与其他成员交换了一下最新的灵感和改动后，音乐声响起，乐队随之进入到一个未知世界。蒙柯卓兰一边弹着钢琴，一边用独特的略带沙哑的声音轻柔地跟着哼唱，乐队的其他成员出声应和。
蒙柯卓兰曾师从著名作曲家唐建平-多元人生
蒙柯卓兰的成长过程经历了多种文化的碰撞。她的家庭来自内蒙古，她在北京长大，学习西方音乐。她只会一点儿蒙古语。在中国和欧洲学习作曲，师从名师。她渐渐把中国音乐和蒙古音乐元素结合到西方音乐之中，创作出自己风格的作品。她创作了许多成功的室内乐作品和电影音乐。曾经执导《画皮II》的著名导演乌尔善是他的丈夫。蒙柯卓兰也为乌尔善的这部作品创作了电影音乐。她的作品描述了在险恶黑暗的环境中，中国人对流失的传统和英雄文化的向往与追求。
蒙柯卓兰的音乐是一座桥梁，也是一种综合体。她使用了传统的元素，比如呼麦和蒙古的长调技巧。"蒙古症"乐队中大部分成员是蒙古乐人。她有意取了这个颇有些挑衅意味的名字。不过，她的乐队并非是传统音乐，而是将蒙古元素与西方先锋艺术相结合的新的演绎形态。
贝多芬项目
蒙柯卓兰接受德国之声委托为2015年贝多芬音乐节创作新曲。贝多芬故居给她带来灵感，她将感受融入到了自己的创作之中。这首新的曲子名为"Amila"，这个名字在蒙语的含义是"给予生命"的意思，也是蒙柯卓兰儿子的名字。
"蒙古症"和联邦青年交响乐团共同演绎这首融入了马头琴、长调等蒙古元素的曲子。蒙柯卓兰的力量和灵感的一个源泉是勇于和生活环境对抗的蒙古祖先。她在贝多芬的作品中也感受到这种强大的内心力量。她希望能将这种情感注入到新的作品中，与联邦青年交响乐团的音乐家们共同唤起新的生机。
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